《唐诗三百首》读书笔记

　　《唐诗三百首》是一部流传很广的唐诗选集。唐朝(618年~907年)二百八十九年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。学习啦小编为大家带来了《唐诗三百首》读书笔记，欢迎大家参阅。

　　《唐诗三百首》读书笔记篇一

　　从古至今，岁月的河流带走了许多文化，但唐诗却经久不息，直至今日。现在这个先进的时代，依旧有无数人热爱唐诗，喜欢读唐诗。

　　“唐诗宋词元曲”乃是中国文化的精髓，我认为，它们可以被称得上是“国宝”。

　　唐代诗人有各种不同风格派别，但无论哪一首，都充满韵味，可能是诗情画意的江南美景，也可能是粗狂豪迈的塞北风光，可能是想象，可能是感慨，可能是怀念。还可能是叙述一件事情……无论如何，唐代的诗人用简短的诗代替了现代的长篇大论，却将诗人的思想引入一个更高的境界。

　　我十分喜欢一首诗《春江花月夜》、我甚至将它默写下来贴在墙上：春江潮水连海平，海上明月共潮生………。我最喜欢其中的一句“江天一色无纤层，皎皎空中孤月轮。我眼前立刻出现了一幅美丽的月色图，其中还带着淡淡的哀伤。而最后一句话”不知乘月几人归，落月摇情满江树。使我感觉到诗人那纷乱的离别之情，慢慢随着残月的余晖，布满在江边的树上。感觉上这首诗仿佛还没有结束。

　　同样，对于李白、王维、孟浩然、王之涣等许多著名诗人的诗篇我也十分喜欢。

　　正如张若虚的《春江花月夜》，王之涣的《凉州词》也有其富有的韵味。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”这句在我面前勾勒出了一幅塞北与江南完全不同的荒凉遥远的地方，而下一句“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”更突出了诗人对边塞战士处境的深切关心。我仿佛吹走了幽怨的羌笛声，又仿佛来到了边塞的孤城，仿佛看见了那一片苍山峻岭。

　　我认为，唐诗是不可缺的，人们从中可以感受到古人当时所体会的一切，也会学会到更多，懂得更多，可以写出好文章，心胸也会开阔。从古至今，我们可能遗失了许多文化，更需要从头学习，并将它们牢记。

　　《唐诗三百首》读书笔记篇二

　　我们中国是一个诗的国度，古典诗歌是我国优秀文化遗产的重要组成部分，在几千年的历史长河中，古典诗歌犹如灿烂群星，以其独具的魅力一直传承下来。而唐诗无疑是这浩瀚星空中一颗璀璨夺目、闪射异彩的超级明星。

　　我从很小的时候开始接触唐诗，有初唐四杰之一骆宾王写的《咏鹅》生动的描写鹅的情态，给人一种高洁傲岸的感受。还有李白写的《静夜思》一个人孤独的躺在床上，看着窗外的月色，相思之情油然而生。并且携有秋的意味，尤其是那一地的疑霜更让人感受那种孤独意象在诗人心中与情景融合的碰撞。就是这些短小的唐诗给我的心灵一种独特的震撼。后来一次偶然的机会看到了一本书《唐诗三百首》

　　让我感觉唐诗犹如浩瀚无涯的汪洋大海，若想畅游其中，自非一般人所能及，若能选其精华，汇为一编，使一般人能据一斑而窥全豹，此书当之无愧。

　　对于怎样去学习唐诗，我的感触是只作欣赏，而不作具体评价，因为唐诗是我国古代的一种诗歌，它所扎根的历史时代，社会关系，人物心里都与现代有着本质性的区别，我们在现在的环境中很难体会到唐诗的韵味，而我们自身发展的条件也很难对唐诗做出很好的解释，只能从表层去揭露，但是这不意味着我们不用去学习唐诗，这就要求我们在学习唐诗的时候能够注意到意境的开拓，自己去寻找创作一种意境，倘若你没有见过鹅，别人让你去体会诗中鹅的神态，这是不切实际的，我们作为小学老师，就更应该用事实说话，比如通过多媒体与图片等等，让同学们有一个宏观的概念，这就是一种形象思维的立体感觉。

　　有的人总会说：我们学习唐诗，又很少用，还不如不去学习，这种观点是错误的，唐诗是祖先留给我们的宝贵资源，我们学习唐诗的目的首先在于学习，然后就是学以致用，变成融入现代生活的实践精神。我们要提倡从各个角度去研究唐诗，而不是单一的在学术方面，我们从唐诗中提炼有用的东西，例如你可以在笔记本封页上做一个有关于唐诗的图片，然后去销售，用唐诗文化可以渗透到社会生活各个领域，我们的思想要更广阔，这就是所谓的回忆一落地，变成生产力。

　　《唐诗三百首》读书笔记篇三

　　诗者，兴盛于唐，故后世以“唐诗”为大。清代孙洙因当时通行的《千家诗》“工拙莫辩”而采选编辑了《唐诗三百首》，广为流传。三百余首诗，或取之情真意切，或取之语言工丽，或取之音韵和美，为世人展现了由诗谱写的唐朝乐章。

　　大唐自乱世中崛起，太宗时期对外战争频繁，征戍是社会生活中一个重要部分。不少的佳作，都是源于诗人对离别的描写、对故乡的思念、对祖国的忠诚和对未来的期盼。如沈佺期之“为谁含愁独不见，更教明月照流黄”，如宋之问之“我行殊未已，何日复归来”，无不使人叫绝。

　　唐初有开元之治，有张九龄这般“草木有本心，何求美人折”的贤明高尚之士，却也免不了受到“可以荐嘉客，奈何阻重深”的对待，被李林甫、牛仙客之流排挤诽谤。

　　边塞诗人岑参，诗句雄浑豪迈，笔力刚健，与高适并称“高岑”，代表唐诗中的边塞诗派。但就是这样一个多年生活在塞外，能高咏“君不见走马行船学海边，平沙莽莽黄入天”的男儿，也有“誓将桂冠去，觉道资无穷”的抑郁情怀。

　　善于边塞诗的七绝圣手王昌龄，却并不提倡战争。他同情“从来幽并客，皆共黄沙老”，批评“莫学游侠儿，矜夸紫骝好”，哀悼“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”。最爱那首七绝：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”不知愁却见愁。

　　著有《黄鹤楼》和《长干行》的崔颢，也曾“借问路旁名利客，何如此地学长生”，大叹仕途坎坷。

　　王维在山水田园诗上的成就无人可比，其诗句中体现的洒脱与自得，受到很多人的赞赏。但事实上，王维并非全身心投入隐居，他仍在朝中为官，只是在蓝田南山置备有房产，半官半隐。早年他仕途不顺，安史之乱后险些被皇帝当做叛徒治罪。还好有弟弟王缙为他求情，皇帝才从轻发落。也就是这之后的诗，大都表现对精神解脱的渴求，主调消极厌世。若说喜欢，王右丞的诗真是诗中有画画中有诗。“江流天地外，山色有无中”、“行到水穷处，坐看云

　　起时”、“竹喧归浣女，莲动下渔舟”等等，哪个不是美不胜收。可惜食君禄而不为君忧，可谓是愧对了年轻时的抱负。

　　和王维比起来，孟浩然算是一位隐士。孟襄阳之山水诗不比王摩诘差。但这个长年隐居鹿门山的人，更多时候还是表现对友人的思念，和自己的孤寂。所以不难想象这位诗人写下了“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”这样对官场表示渴望的句子。不论他对仕途表现出多么大的反感，到底还是因为他求官不遂。后来受到张九龄启用，他仍是出仕，做了一个从事。

　　唐诗万首，李杜为尊。诗仙李白绝对是家喻户晓的，小孩子背唐诗大概也都是从“床前明月光”开始。作为教科书上的风云人物，李白在官场倒并不得意。但他与大多数诗人一样，都希望入朝为官一展宏图平步青云，自“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”可见其豪情壮志。而“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”更是风流倜傥。我也一度为李太白的豪饮而绝倒，认为能“斗酒诗百篇”才叫喝酒，否则就是在糟蹋酒。书中只录《月下独酌》中一首，但其二中的“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天”更让我觉得杜康酿酒，就只为了这个男人。可惜就像世人误以为“上船”就是“登上船只”一样，李青莲的豪迈也被误读。盛传的“贵妃磨墨力士脱靴”，并非是藐视权贵的表现。如果他藐视权贵，也只是因为他不是权贵罢了。李白一生，空有一腔热血，并没有在政治上做出任何建树。留给后人的只是他“充满浪漫主义色彩”的诗句——又或者，只是穷极无聊，写诗发泄。我绝对是喜爱他的，因此才觉得他可怜。另外，“不上船”指的是敞开衣襟，不系上扣子。《康熙字典》有记载：“衣领曰船”，“或曰衣襟为船”。

　　而另一人杜甫，要说的就少多了。人称“诗圣”的他，让人第一想起的并非他的诗句，而是他端坐远眺的那张画像。这位一生多灾多难的老先生，笔下诗句大多是描写人间疾苦，抒发忧国忧民。虽被称“诗史”，但鲜有人爱，毕竟还是《长相思》比《兵车行》更富浪漫主义色彩，更惹人喜爱。对这位“名岂文章著，官应老病休”的老先生，只剩惋惜。

　　唐诗之美，绝非庸人三言两语可以尽述。还记得高中时，学的最好的是语文，但语文卷子里得分最低的就是诗歌鉴赏。让我写出那些死了几百甚至上千年的人的思想感情，曾经一度令我抓狂的想撕掉卷子。当初为了拿到分，读了无数诗词，还把打动我的全部抄下来。抄着抄着，就真的爱上。后来也不在乎得多少分，在别人背《高中生必背50篇》的时候，我拿着我抄的满满一本子，反复诵读。

　　如今也不用再在乎那些家伙的思想感情，却被俗世迷得乱成一团，很少再翻阅。但那个

　　本子走到哪里带到哪里，当我真正找不到依托的时候，翻开一看，读到那些被尊为神的人或为功名利禄或为红颜知己动了愁吟，就还明白，世间的人和事没有完美的，既然有人能愁的如此美丽，为何我的欢乐不能。

　　为谁含愁独不见，更教明月照流黄。